Pedagogía caníbal o aprender a resistir cómo aprender a preguntar

Fábio Tremonte

“Nadie puede anticipar la potencia de un encuentro.” [Comité Invisible]

El proyecto de curaduría educativa tiene como premisa inicial posibilitar el surgimiento de espacios de encuentro para los diversos públicos que frecuentan el Sesc. Para que eso se efectúe, el programa lanza mano de estrategias variadas resbaladas por acciones educativas y artísticas y sus posibles atravesamientos y desplazamientos, que pueden movilizar desde el encuentro entre educador, grupo escolar y exposición hasta actividades específicas dotadas de potencia creativa.

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Como encuentro entendemos el acto de llegar uno delante del otro o unos delante de los demás, una unión de personas que se mueven en varios sentidos o se dirigen hacia el mismo punto, embate, encuentran, confluencia, coyuntura, lance.

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Los encuentros parten del principio de que la educación se da a través de intercambios de afecto. Como recuerda la artista y educadora Mónica Hoff, a partir de las teorías pedagógicas de Paulo Freire sobre alfabetización: “el proceso de producción de conocimiento se da efectivamente cuando nos toca afectivamente, despertando de esa forma procesos emancipados de relación con el mundo, una vez que el proceso que nos toca primero como individuos, de una manera singular y, muchas veces, irregular. “¹

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Cuando dos cuerpos distintos se posicionan frente a frente, cada uno viene cargado de lo que se es. El otro se accede a partir de nuestras experiencias, pensamientos, convicciones, etc. Sin embargo hay una brecha, un espacio, una grieta que se establece, separa y une. Esta fresa es el espacio de encuentro, en el cual un flujo de informaciones e intercambios se va a formar, posibilitando el surgimiento de diálogos, embates, conflictos. En fin, posibilidades diversas de aprendizaje. Denomino esta práctica conducida por la expectativa del encuentro de Pedagogía caníbal. Este programa educativo está justamente empeñado en descubrir lo que puede surgir y potenciarse a partir de esos momentos.

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En ese proceso, la figura del educador reivindica el lugar de quien posibilita el cambio, el ojo en el ojo, el espacio entre. “En cuanto a los intermediarios, no hay misterio alguno, pues lo que entra predice perfectamente lo que sale: no estará en el efecto nada que ya no haya estado en la causa. […] Para los mediadores, la situación es otra: las causas no presuponen los efectos porque propician sólo ocasiones, circunstancias y precedentes. En consecuencia, muchas cosas extrañas pueden surgir de permeio.

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En el caso de los alumnos, los profesores, los educadores, los alumnos, los empleados y el matiz más amplio de público que asiste a los mismos, lugares.
Estas situaciones surgen y se asentan en algunas proposiciones de encuentro que, inicialmente dadas, pueden y deben ser transformadas, desgarradas, dobladas, estiradas, retorcidas a partir del momento que los educadores entre en contacto con ellas y pasen a percibir como autores, que ellos encuentren su propia voz a partir de sus vivencias y aprendidos y sean capaces de:

• investigar la recepción de la obra de arte a través de una actitud performática e invitar al público a la participación

• transformar procesos pedagógicos en procesos artísticos y viceversa, a partir de la colaboración y del diálogo

• entrelazando contenidos surgidos en las conversaciones con el público

• proponer situaciones en las que el público asuma un papel activo y propositivo. crear espacios para que el público haga conexiones entre sus experiencias y las de los artistas

• proporcionar espacios de aprendizaje creativos e imaginativos

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Como componente de la actuación del educador está barajando las concepciones de arte y educación, mezclar el no saber al aprender. “En verdad, estoy interesado en la pedagogía desde que fui estudiante y víctima, particularmente en el campo descuidado de la pedagogía aplicada al arte. La pedagogía del arte es importante para mí porque no veo mucha diferencia entre arte y educación, al menos no dentro de las definiciones que doy a ambas. Dada la división en disciplinas en las que fragmentamos el conocimiento, creo que el orden en que menciono arte primero y educación después tiene cierta importancia. De acuerdo con ese orden se abre la posibilidad para que una incluya a la otra y tengamos que elegir cuál quiere que absorba cuál. “³

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Algunas acciones previstas para crear un curso por donde el público pueda explotar las brechas surgidas en los encuentros:

Sesc Escuela

A partir del proyecto que ya existe y contempla las escuelas de la región de Sorocaba, artistas y educadores son invitados a pensar actividades en el cotidiano escolar como formas de integrar las propuestas artísticas y educativas de la Trienal.

Publicación educativa

El material educativo, pensado y producido especialmente para profesores trabajar con sus alumnos en el aula, parte también de las posibilidades de aprender a partir del encuentro con el otro y de la exploración de los intersticios surgidos en la reflexión sobre el espacio escolar y en la vivencia de alumnos y alumnos profesores.

Radio

Espacio creado para difundir registros de las acciones propuestas por la curaduría educativa a través de entrevistas, música y otras experimentaciones sonoras.

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Espacio educativo

Se configura como un espacio de creación e imaginación, de producción en artes visuales, pero incluye en el programa de talleres y cursos otras posibilidades: ruedas de conversación, momentos de lectura y escritura, producción gráfica, caminatas, culinaria, experiencias sonoras. se compone de tres ambientes:

cocina
Espacio para encuentros en el que la culinaria entra como intercambio de saberes y la forma de establecer una posible relación afectiva con el acto de comer;

gráfica y biblioteca
Sala multiuso con redes y esteras para el público descansar, investigar, desacelerar e incluso crear un ambiente de silencio. Compuesto por un ordenador con una biblioteca de física y otra de archivos en formato PDF, con material de estudio y formación de los educadores, así como las investigaciones y registro del día a día de ellos y materiales sobre los artistas de la exposición y otros asuntos del mismo. el universo de la exposición. Este contenido está disponible en ordenadores conectados a impresoras. Una máquina de xerox. Materiales para plantilla. Esta gráfica puede ser utilizada en las visitas con escuelas, pero sobre todo con el público espontáneo que visita la exposición, que puede interesarse por los procesos de trabajo de los artistas y de los educadores y querer llevar algo para leer o dejar algo para ese espacio.

“Para aprender, es necesario desacelerar. Salir del ritmo urbano y colocarse, como todo el cuerpo, a merced de otras lógicas del tiempo, de los intercambios personales y afectivos, de lo que ocurre como posibilidad cuando un plano pre-dibujado falla o, afortunadamente, no se cumple como estaba previsto. 4

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“Hay que aprender a resistir. No ir, ni quedarse, aprender a resistir. (…) Resistir: ¿cuánto en resistir es aceptar impávido la desgracia, transigir con la destrucción, cotidiana, tolerar la ruina de los próximos? Resistir será aguantar en pie a las ruinas de los demás, y hasta cuando, hasta que las piernas propias se desaben? ¿Resistir será luchar a pesar de la obvia derrota, gritar a pesar de la ronquera voz, actuar a pesar de la ronquera de la voluntad? Es necesario aprender a resistir, pero resistir nunca será entregarse a una suerte ya lanzada, nunca se va a curvar a un futuro inevitable. ¿Cuánto del aprender a resistir no será aprender a preguntarse? “5

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La resistencia es todavía hoy mantener un programa educativo en una institución cultural, en la que gran parte de su público está formado por estudiantes y profesores, con programas diversificados que actúan en una especie de intercambio, donde la escuela recibe al artista, la institución recibe la escuela, que también lleva a la escuela a proposiciones de imaginar otras posibles escuelas a partir de temas y conceptos abordados en la exposición.

Al actuar en consonancia con las posibilidades de experimentación en el arte, la educación puede tener un poder transformador, tal vez no exactamente sobre la sociedad de manera permanente, sino sobre el sujeto político que es el alumno, que es el profesor.

En pleno año de 2017, en que leyes de educación son alteradas sin consulta a la comunidad escolar, presupuesto de la cultura son congelados, cortados, extinguidos, ver que estudiantes de todo Brasil no se contentan con tener sus destinos trazados por el Estado y se levantan en el país la resistencia a estas imposiciones es asegurarse de que aprender a cuestionar, aprender a preguntar será el motor para otros posibles estadios en el mundo.

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1 HOFF, Monica. “Notas para a construção de teorias refutáveis, pedagogias sem importância e escolas de garagem ou: um bom nome para o amor” in Fábrica de Conocimiento / Escuela de Garaje. Mexico City: Laagencia, 2016.
2 LATOUR, Bruno. Reagregando o social: uma introdução à teoria do Ator-Rede. Salvador. Edufba, 2012.
3 CAMNITZER, Luis. Arte y Pedagogía. <http://esferapublica.org/nfblog/arte-y-pedagogia>. Acessado em: 5/5/2016.
4 FUKS, Julián. A resistência. São Paulo: Companhia das Letras, 2015.

Fabio Tremonte es artista y educador. El arte posibilita la errónea por diversas áreas del conocimiento humano y la libre experimentación. Cocinero por la mañana, antropólogo de tarde, DJ de noche, y así sucesivamente. Recorriendo caminos diversos, mantiene algunos proyectos de larga duración: Escuela de Bosque, Deriva culinaria y valderramas_project. Actualmente, se dedica a escribir proyectos en portunhol.