São Paulo, 1965. Vive em Berlim

O apelo de situações aparentemente sem apelo é um mote de trabalho para Lina Kim. Seu olhar parece encontrar interesse não em lugares nem objetos específicos, mas na brecha sutil, que a seu modo revela detalhes. Essas brechas têm uma visualidade delicada, exigem o tempo alargado, arrastado, demorado, esgarçado de uma escuta atenta, como essa enumeração disfuncional de verbos.

Em sua vasta pesquisa sobre a arquitetura de Brasília, por exemplo, que resulta em um  arquivo ou em fotos de lugares vazios e em aparente suspensão, a artista deixou  ver também o que não se entrega aos olhos. A série de desenhos apresentados em Frestas surgiu da observação da anatomia dos corpos de cisnes que vivem nos canais de Berlim, na Alemanha. Em um exercício extenso e meticuloso, Lina Kim recorre a uma linha magra, que, como uma partitura, carrega som e, por que não, escuta. As formas orgânicas dos corpos das aves são conjugadas a vetores geométricos, de raízes concretas. Uma vez levadas a interagir, essas formas supostamente antagônicas alcançam um equilíbrio construtivo.

Rio de Janeiro, 1973

Por muito tempo, os críticos de arte brasileira que analisaram a obra de Wanda Pimentel situaram-na para além do experimentalismo e das contestações políticas que caracterizaram parte da produção conceitual do país dos anos 1960 e 1970. Destacando especificidades, essas leituras ora relacionavam a pesquisa da artista com o construtivismo brasileiro ora com a nova figuração e a arte pop estadunidense. Mais recentemente, outras chaves de leitura vêm sendo propostas: o silêncio lírico, o mistério, o imobilismo, a figuração ambivalente – tão enfatizados como característica poética e estilística de Pimentel– foram repensados e reposicionados no contexto da arte política brasileira e do debate feminista.
Segundo o crítico Fernando Cocchiarale, a série Envolvimento marcou não apenas o início e os desdobramentos da trajetória de Pimentel, mas também sua identidade poética. O recorte exibido evidencia tanto o repertório particular da artista como seus diálogos recorrentes com movimentos artísticos locais e estrangeiros.

São Paulo, 1972

A cidade tem papel central nas investigações poéticas de Daniel Caballero. Para refletir sobre os usos e ocupações individuais e coletivos do espaço urbano, o artista costuma coletar materiais em terrenos baldios e áreas verdes, estabelecer parcerias e propor intervenções e ações ambientais efêmeras. Em Viagem pitoresca através do espaço ao redor da minha casa oferece parte das pesquisas, coletas, intervenções e ações ambientais que tem realizado em terrenos baldios, praças e áreas verdes da Grande São Paulo. Um dos objetivos é recuperar a história e as espécies originais de uma vegetação em extinção, a do cerrado, que predomina no Centro-oeste do Brasil, mas também aparece em uma cidade como São Paulo, onde Caballero reside e trabalha.
Por meio dessa pesquisa, o artista tece uma narrativa sobre uma natureza resiliente e, em paralelo, reúne indícios para refletir sobre a documentação de arte como amostragem de um processo que acontece na vida cotidiana, para além do museu e da obra. Desta maneira, aponta a inadequação de se pensar a arte de maneira autônoma ou encerrada em um objeto material. Mais do que pôr em prática um mapeamento de áreas verdes em risco, Viagem pitoresca… articula um conjunto de acontecimentos, intervenções e transformações. Tais gestos demonstram as possibilidades da arte como ato social e político, capaz de suscitar os devires – ou ao menos as utopias – das coisas e do mundo.

Rio de Janeiro, 1984. Vive em São Paulo

Através de gestos como rasgar, amassar, rasurar, colar, quebrar e manchar, Pedro França tem investigado formas de evocar um lugar de murmúrio e indeterminação, além de assumir como positivos, processos de desmontagem e destruição. Interessado em uma escala que possibilite experiências imersivas, seus trabalhos recentes estabelecem diálogos diretos com a Cia. Teatral Ueinzz, da qual é também integrante. Configura-se, assim, uma produção que se desloca entre o lugar dos objetos de cena, em peças de teatro, e o de obras de arte para exposições.
Em instalações como Ueinzz Mix #1 (Cais de ovelhas) (2015) e Especulante paraíso (2016), França combina estruturas, objetos e fragmentos de materiais diversos em emaranhados que parecem se multiplicar e proliferar como fungos, sem contornos bem definidos nem hierarquia evidente entre as partes. Roupas, tapeçaria e materiais como madeira, papéis, plásticos, alumínio e cimento são apropriados e virammatéria-prima das obras.
Na Trienal, o artista apresenta Archichroma (2017), um vídeo e uma instalação na área do anfiteatro externo do Sesc. A filmagem foi feita no período da montagem da mostra, usando a técnica de chroma key, bastante usada para se substituir o fundo de um estúdio por cenários projetados em imagem. Em Archichroma, por sua vez, são as figuras que se tornam superfícies de projeção, podendo então se camuflar e desaparecer ou serem vistas como outras coisas.