Carmo do Paranaíba, 1979. Vive e trabalha em São Paulo

Alvo, Revolver e Bala são obras inéditas, que, expostas na forma de tríade, estabelecem uma relação discursiva de reciprocidade. Em Bala, um boneco em escala humana recepciona os visitantes oferecendo seu próprio corpo para ser devorado: seu esqueleto é constituído de bandejas repletas de balas de coco. Trata-se de uma réplica de bonecos típicos das festas infantis dos anos 1970 no Brasil. A palavra “bala” tem aqui dois significados: é terna e lúdica quando se refere aos confeitos oferecidos aos visitantes, mas também violenta quando remete à munição de armas.

O tema da violência permeia a relação com as outras obras, como a instalação Revolver, constituída de oito carcaças de revólveres antigos, dos últimos três séculos. Honório frequentemente utiliza objetos que têm carga histórica, porém os atravessa com outras narrativas no presente, constituindo trabalhos que falam sobre cruzamentos de tempo, memória e violência. Aqui, a palavra “revolver”, além de arma de fogo, também sugere “voltar”, “retroceder”. A terceira parte do tríptico, Alvo, oferece um comentário tragicômico sobre a angústia e a violência contidas nesses trabalhos: um nariz de palhaço é esticado até alcançar a forma de um sorriso tenso.

[LB]

São Paulo, 1988

Plantas vivas e em decomposição adornam a estrutura da passarela que conecta os dois edifícios do Sesc Sorocaba.
Ao mesmo tempo que celebra as passagens, Passa logo também é um comando bem-humorado para os visitantes: seguir o curso de tempo proposto pela arquitetura sem delongar-se demais no espaço.

A obra confronta o ritmo precipitado da vida contemporânea com os ciclos dilatados da natureza. O artista costuma usar matéria orgânica (plantas, fruta e terra) para construir estruturas que permitem observar a impermanência, como em uma cerimônia lenta e pública rumo a um fim inevitável. Durante a mostra, a celebração se estenderá aos ritos de passagem, de um edifício ao outro, de uma etapa à subsequente, da vida à morte.

São Paulo,1985. Vive entre São Paulo e Budapeste

Interessado na arquitetura do Sesc Sorocaba, Bruno Baptistelli investigou as rampas de acesso, corrimãos e pequenos degraus do estacionamento. Considerando sua especificidade, construiu esculturas com materiais e procedimentos que podem se confundir com partes do edifício.

Em sua trajetória, o artista costuma ocupar e interferir em espaços, muitas vezes de maneira sutil e imperceptível. Na série Reorganizações urbanas (2008-2010), passou cerca de três anos compondo geometrias a partir de detritos e objetos entulhados em vias públicas. Havia, com isso, o desejo de tornar visível uma intenção artística no dia-a-dia da cidade.Já na série Narrativas cotidianas, em andamento desde 2011, Baptistelli registra em fotografias sua deriva nas ruas e as curiosidades formais que costumam passar despercebidas pelos transeuntes, como figuras e composições que se repetem aleatoriamente.

Niterói, 1962. Vive no Rio de Janeiro

O movimento de justaposição, fricção e intersecção de linguagens artísticas é comum à matriz de pensamento que norteia os trabalhos de Simone Cupello. Pesquisadora de imagens pessoais descartadas, a artista vem desenvolvendo instalações e formas orgânicas que se utilizam desses arquivos como matéria, destituindo sua função original de memória.

É o caso das obras Sorrisos em caixa e Beatriz vai à Itália,  pedras esculpidas a partir de fotografias prensadas. Como as rochas, que são acúmulos de materiais orgânicos que se sedimentam em uma nova forma, nas pedras de Cupello o conteúdo perde-se frente à concentração, ao adensamento e à abundância. Na Trienal, a artista também apresenta Olhares privados, instalação formada por centenas de fotografias justapostas e sustentadas por varais de cabo de aço, formando um volume flutuante no espaço expositivo.

[UC]