Curitiba, 1970

Interessado nas “sujeiras” da codificação nos programas de computador e na linguagem da internet, com seus links, pop-ups e anúncios, o artista articula escrita, imagens digitais, vídeo, som, instalação e projetos editoriais. A apropriação de materiais da internet se faz método para a construção de um repertório que frequentemente se desenvolve por meio de edição e montagem. É sobretudo nesse ambiente digital que Noronha faz circular sua produção, disponibilizando-a gratuitamente para visualização e download.
Na Trienal, o artista apresenta três edições da revista Arminha, projeto editorial que desenvolve em sua pesquisa na universidade, e um conjunto de seis vídeos que congregam parte do vocabulário poético que construiu nos últimos anos.
Em Audio 65 a (2002), a leitura computadorizada de uma versão do texto Electronic Revolution [Revolução eletrônica] (1970), de William S. Burroughs, é ilustrada por uma imagem de fita cassete, o que evoca os experimentos com gravação e também ideias sobre a relação entre palavra escrita e falada.
Já no vídeo Megafone (2016), uma montagem com trilha sonora composta pelo artista mostra um a um, na forma de legenda, os 198 métodos de ação não violenta compilados por Gene Sharp, estadunidense que publicou uma série de estudos sobre estratégias de resistência em contextos de ditadura, opressão e guerra.

Rio de Janeiro, 1967. Vive entre Rio de Janeiro e Nova York

Passagem (2010) é uma instalação que relaciona dois objetos recorrentes nas pesquisas de Raul Mourão: as grades e os balanços ou cinéticos, ambos nas mais variadas escalas e formas. Essa obra, constituída por uma estrutura metálica que compõe uma área retangular, permite que o espectador entre e acesse alguns balanços. Se pode brincar com a obra, contrariando os vetos que costumam ordenar espaços expositivos. A interatividade também caracteriza Playground, cinético que está instalado no terraço do Sesc Sorocaba. Dentro da mostra, o artista reúne em uma vitrine parte da longa série fotográfica na qual documenta a presença das grades que se proliferam no espaço urbano, como uma espécie de “apêndice” acoplado muitas vezes tardiamente à arquitetura dos edifícios.

Santo Antônio da Patrulha, 1976. Vive em São Paulo

A produção de Letícia Ramos tem algumas características recorrentes: o domínio completo do fazer fotográfico e fílmico, o feitio artesanal dos dispositivos de captação de imagens, a precisão construtiva e, por fim, a maneira de tecer uma narrativa ficcional ambígua, que se confunde com as ditas “verdades” da ciência e da história. Sua formação em arquitetura e cinema, além de um vasto repertório em ficção científica, colaboram para a determinação do universo poético da artista.

Em Grão (2016), Ramos transporta o espectador para o futuro. Devido a uma catástrofe, uma colônia humana em outro planeta parece entrar em desequilíbrio. O rompimento de um silo deflagra um estranho cultivo e aparentemente incontrolável. O cenário dessa trama foi feito em escala reduzida de maquete. Nas filmagens, a paisagem em miniatura tornou-se um ambiente inóspito, que se intercala com imagens de pequenos detalhes obtidos com base na macrofotografia de fenômenos biológicos. Na Trienal, a artista também faz uso de holografia e desenhos para representar um meteorito que parece advir de uma história pregressa de Sorocaba. Como uma peça de museu arqueológico e etnográfico, o corpo celeste remonta a outros tempos, perturbando a realidade e desconstruindo o presente.

[D.M.]