Kariya, 1933 – Nueva York, 2014

Vive en Estados Unidos e inició su producción en los años 1960, sintonizado con el debate del arte conceptual. On Kawara se inclinó hacia un entendimiento autorreferente y vivencial del lenguaje y del tiempo. Una de sus series más conocidas es Today [Hoy], realizada a partir de 1966. Se trata de un conjunto de pinturas que enuncia nada más que el día, mes y año de su manufactura. En vez de priorizar esfuerzos en la composición, en los colores y en el tema de la pintura, la serie obedece algunas reglas fijas: la fecha es siempre pintada de blanco, centralizada, con la misma fuente, en una tela de color único.

One Million Years [Un millón de años] pertenece a esa investigación. Iniciada en los años 1960 y aún abierta a nuevas vivencias, incluso después de la muerte de Kawara en 2014, la obra parte de dos libros: el primero, Past [Pasado], es un registro dedicado a “todos aquellos que vivieron y murieron”, cuyo contenido es una lista de los años de 998.031 A.C. hasta 1969; el segundo volumen, Future [Futuro], ofrece una lista de los años entre 1993 y 1.001.992 y está dedicado “al último”. La instrucción es que los libros sean leídos en inglés por un hombre y una mujer que vocalizan las fechas, intercalando pasado y presente. Con esta obra, On Kawara marca lo aleatoria que puede ser la organización de la vida alrededor del recuento cronológico, bien como lo absurdo que puede resultar una cantidad representada por un millón de años.

Viena, 1972

Teniendo en mente el contexto histórico europeo desde la posguerra, marcado por la consolidación del modernismo en sus variadas formas de representación, Marko Lulic produce videos en los que registra acciones performáticas en lugares donde existen esculturas y arquitecturas monumentales.

Estos elementos evocan la diversidad ideológica y estética de las formas progresistas de lo moderno, presentes de distintas formas tanto en países capitalistas como en socialistas.

Sus películas, como Kosmaj Monument [Monumento Kosmaj] (2015) y Proposal for a Workers’ Monument [Propuesta de un monumento a los trabajadores] (2014) promueven, cada uno a su manera, intersecciones entre monumento y danza, un recuerdo estático y el intento de entenderlo con el cuerpo y por el movimiento. Filmadas, respectivamente, en la montaña Kosmaj, en Servia (antigua Yugoslavia), y en Berna, Suiza, las obras demuestran como bailarines, ya sea improvisando o ejecutando coreografías, pueden activar espacios y traer a la superficie sus particularidades históricas, arquitectónicas y sociales. En estas y en las demás películas exhibidas en Frestas, realizadas en otros locales, el cuerpo dialoga con la arquitectura para alcanzar posibles respuestas a lo que se consolida como recordado u olvidado en la memoria colectiva.

Ibiza, 1986. Vive en Madrid

¿Qué es lo que hace que un local se convierta en destino turístico masificado y parte de la industria del entretenimiento? ¿Cómo, en ese proceso, esos lugares se moldan a una imagen exótica para exportación? ¿Cuáles son los efectos de la adecuación a una identidad postiza para suplir expectativas extranjeras? Esas son algunas indagaciones que orientan la obra de Irene de Andrés.

En el proyecto Donde nada ocurre, la artista española investiga la historia de cinco discotecas abandonadas en Ibiza, su ciudad natal. Estos establecimientos se fundaron a fines de los años 1960 y principio de 1970, cuando la isla se transformaba en un conocido balneario con vida nocturna intensa.

Heaven [Paraíso] trae el ambiente de uno de estos antiguos antros hedonísticos, bautizado como “paraíso”.

Ciudad de México, 1974. Vive en Lisboa

Sumando la formación en diseño gráfico con el interés por arquitectura y artes visuales, Héctor Zamora construyó una carrera atenta a la realidad social y económica en países del capitalismo periférico.

En performances, generalmente registradas en video, suele observar arcaísmos, desequilibrios, disentimientos y vulnerabilidades que son comunes a Brasil y a México, dos lugares en los que vivió y pudo profundizar su percepción de los hechos.

Memorándum [Memorando] (2017) presenta mujeres que trabajan uniformizadas en torno a una estructura de andamios con diversos niveles. Su acción pone en evidencia la violencia a la que son sometidas en un sistema productivo machista, en el cual muchas veces sus actividades se limitan a cargos subalternos.

Otros comentarios sobre las relaciones laborales se pueden encontrar en la instalación en video Ordre et progrés [Orden y progreso] (2016). En nombre del perfeccionamiento técnico, el trabajo, la repetición, el descarte y el desperdicio parecen establecerse como gestos incuestionables. Los resquicios de ambas performances grabadas atestiguan un conocimiento o una producción material que no se debe perder de vista.