Denver, 1958 – Nueva York, 1981

Modelo para la mayoría de sus imágenes, Francesca Woodman trabajó sobre todo el autorretrato. En sus fotografías, casas decadentes suelen ser el escenario donde mujeres jóvenes se presentan en situaciones ambivalentes entre fuerza y fragilidad.

A veces sus figuras se encuentran en movimiento y, por eso, son capturadas como bultos por la larga exposición de la cámara fotográfica, ya sea en ruinas de arquitecturas hostiles a esos cuerpos o en la naturaleza.

El suicidio a los 22 años aporta significados que difícilmente puedan separarse de la crítica producida sobre su trabajo. Dejó una obra considerable, con cerca de ochocientas fotografías, la mayor parte producida cuando aún era estudiante.

Aunque era muy joven, consiguió formular un estilo propio y experimental, que cita el surrealismo y una producción fotográfica del siglo XIX que forjaba espíritus. La práctica de Woodman además toca la performance y las cuestiones de género e identidad, muy presentes en la escena artística estadounidense de los años 1970.

Paris, 1961

El trabajo fotográfico de Denis Darzacq cuestiona la construcción de lo que se entiende como “normal”, bien como la uniformización de los gustos, de los ideales y de las actitudes.

De este modo, aborda los límites de una homogeneidad penosa, resaltando el potencial que emerge de las minorías étnicas y sociales, o de personas diagnosticadas con deficiencias físicas o psíquicas. El artista formula una interrogación sobre el lugar del individuo y de la alteridad en una sociedad que ignora la diferencia en pro de una normalización del comportamiento y de los cuerpos con bases en estándares hegemónicos de vida y sociabilidad.

En la serie Hyper [Hiper], Darzacq invitó a jóvenes para interpretar movimientos de danza de la calle en un supermercado.

Posteriores a las protestas en las afueras de París en 2005, las posturas corporales inertes entre embalajes coloridos sugieren rebeldía y un deseo de libertad ante el orden establecido.

La serie Doublemix aproxima fotografías del artista a piezas de cerámica de Anna-Iris Lüneman. Entre el pixel y la materialidad del barro, un espacio híbrido abre una gama de posibles significados.

São Francisco, 1973. Vive em Londres

Las películas oníricas y sinestésicas de Daria Martin hacen que las sensaciones corporales y percepciones inconscientes se vuelvan palpables.

Trabajando con coreógrafos, músicos y actores, la artista apunta hacia la convergencia y la continuidad entre diferentes disciplinas artísticas y convoca distintos sentidos del espectador. Al privilegiar el formato de películas de 16 mm, sus obras muchas veces evocan los ideales utópicos y la estética de las vanguardias modernistas. La artificialidad y la teatralidad de las situaciones escenificadas, sin embargo, inducen una reflexión sobre la película como potencial máquina para fabricar fantasías, sueños e ilusiones.

En In the Palace [En el Palacio], la escultura Le Palais à 4 heures de matin [El Palacio a las 4 de la mañana], realizada por Alberto Giacometti en 1932, es reconstruida en escala humana para transformarse en un escenario habitado.

Allí, bailarines ejecutan coreografías inspirados en la historia de la danza moderna, desde los Ballets Russes y Oskar Schlemmer a la compañía de Martha Graham.

Las experiencias de estos intérpretes parecen estar suspendidas en el tiempo y sus cuerpos aprisionados en un espacio hipnótico e imaginario, como piezas giratorias en el interior de una extraña caja de música.