Santo Antônio da Patrulha, 1976. Vive en São Paulo

La producción de Leticia Ramos tiene algunas características recurrentes: el dominio completo del hacer fotográfico y fílmico, la confección artesanal de los dispositivos de captación de imágenes, la precisión constructiva y, finalmente, la manera de tejer una narrativa ficcional ambigua, que se confunde con las llamadas “verdades” de la ciencia y de la historia. Su formación en arquitectura y cine, además de un vasto repertorio en ficción científica, colaboran para la determinación del universo poético de la artista.

En Grão [Grano] (2016), Ramos transporta al espectador hacia el futuro. Debido a una catástrofe, una colonia humana en otro planeta parece entrar en desequilibrio. La ruptura de un silo deflagra un extraño cultivo aparentemente incontrolable. El escenario de esta trama se realizó en escala reducida de maqueta. En el rodaje, el paisaje en miniatura se transformó en un ambiente inhóspito, que se intercala con imágenes de pequeños detalles obtenidos con base en macrofotografía de fenómenos biológicos. En la Trienal, la artista también usa holografía y dibujos para representar un meteorito que parece venir de una historia pasada de Sorocaba.

Como una pieza de museo arqueológico y etnográfico, el cuerpo celeste remonta a otros tiempos, perturbando la realidad y deconstruyendo el presente.

[D.M.]

Río de Janeiro, 1978

“De la idea la llama ya consume/La costra bruta que la sotierra.” Estas dos frases componen la primera estrofa del himno “La Internacional”, y se la puede oír dentro de la Terminal de ómnibus Santo Antônio. Esta intervención revela la oportunidad política presente en las acciones provocadas por Gustavo Speridião, artista carioca que usa diferentes medios, como dibujos, collages, pinturas, instalaciones, esculturas, fotografías y videos. Su práctica se orienta hacia el cuestionamiento del propio hacer artístico en el circuito profesional, catalogando las relaciones del trabajo de arte como un hecho político, que desconfía del lugar privilegiado de la obra como objeto muchas veces dotado de alto valor especulativo.

La pintura de Speridião se construye con una paleta de colores inscriptos históricamente en la herencia del constructivismo ruso, pero que no debe tomarse como una referencia a visualidades pasadas. Se ve que las telas suelen cargar la frescura de la tinta, que incluso seca, todavía chorrea. Esa frescura hace que las obras se asemejen a muros y paredes recién-pintados en las callejuelas o en los edificios más imponentes en la ciudad. Fruto del donaire y la rebeldía juvenil, la desobediencia del artista aparece de forma contundente en series como Cartazes de agitación y Cartazes ginasiais. [Carteles de agitación y Carteles de la primaria]. Los trazos revelan insubordinación a la historia del arte y a las escuelas como instituciones a las cuales Speridião responde por medio de visualidades fuertes y precarias, comunes en los carteles de protesta.